南北之战阵容搭配

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大家好,今天我想和大家谈谈我对“南北之战阵容搭配”的一些看法。为了让大家更好地理解这个问题,我将相关资料进行了分类,现在就让我们一起来探讨吧。

南北之战阵容搭配插图

传奇中有战战,道道,法法,法道,法战,战道这几种搭配组合,三大职业共六个合击技能按伤害排名综合来看是以下顺序:

战战组合:战战组合当时比较少,真的练级打宝没优势,本身战士练级就辛苦,而且装备很贵。但PK还是很猛的,主号用好野蛮冲撞,所谓近战最强战战组合名不虚传,但投资比较大,适合土豪玩家。

道道组合:道道组合的合击最有伤害力的,合击效果也好看。对战士的伤害最大,法师开盾是可以抗得住,但遇到会玩的道士,只要用气功波推法师破盾的瞬间就可以一个合击秒法师的。

法道组合:法道组合是很多平民玩家都会选择的组合。主号法师副号道士会让玩家拥有很强的适应能力,因为在前期的升级阶段有法师带着道士升级,升级速度绝对不会慢太多。后期阶段打boss,法师有道士的辅助效果自身自然是有一定的打boss能力,所以法道的各个阶段都不会特别的艰难。

战道组合:此组合练级速度一般,适合的绝大多数地图,战士单挑大boss时候会有很大压力。这个时候道士可以辅助战士减少boss的攻击。并且使用施毒术配合战士打出更高的输出,战胜boss。用药量略少于战英雄,不过道英雄少血就自愈,这点是个缺陷。

法战组合:该组合争议比较大,虽然法师的群攻力很强,战士的爆发力和近战能力也是超强的。所以给人的感觉就是强强联合,打遍天下无敌手。其实是相反的。两个都是很强的职业但是缺少了辅助,但是在团战是处于最劣势方的。

法法组合:法法组合其实是所有组合中比较弱势的,其原因也是法师的群攻能力强,但是却没有战士的爆发力和道士的辅助能力。所以选择法法组合还是要非常慎重的。

综上所述,传奇中的众多组合中,法道组合是比较热门的组合,但是任何职业组合都不是绝对的强者,势必会有优点也会有缺点。只有通过自己的组合,然后搭配比较得当,而且自己搭配能克制对方的搭配,这样才能让自己通过游戏职业英雄的组合,真正体现出自己组合的优势。

魔兽世界农夫格里菲斯是个什么?

楼上2S,B B4下

大卫·格里菲斯(英文全名为David Llewelyn Wark Griffith,一般称为D.W. Griffith,1875年1月22日出生,1948年7月23日逝世),美国导演,被认为是对早期**发展作出极大贡献的开创性人物。他最著名的作品包括《一个国家的诞生》(The Birth of a Nation) 和《党同伐异》(Intolerance)。

[编辑本段]早年生涯

格里菲斯出生在美国肯塔基州的乡下的一个破落家庭,父亲雅各布·格里菲斯(Jacob Griffith)是南北战争时期南方军队的上校。格里菲斯从小耳濡目染的都是浪漫的英雄传说,父亲的言传身教也在很大程度上影响了他的种族观。父亲所灌输的感情偏见,由于格里菲斯热爱维多利亚风格的诗篇,更得到了助长。他自幼熟读勃朗宁、金斯利、丁尼生和胡德的作品。这令格里菲斯一直保持着浪漫的观念和诗意情怀,有人评价格里菲斯的一些作品充斥着矫揉造作、甜言蜜语的情调和喋喋不休说教的特点,也就是说,他在创作中太容易动感情了。

17岁的格里菲斯在《路易士维尔信使报》担任记者,并开始业余写作剧本,在朋友的劝告下,加入巡回剧团。他在演戏的同时没有停止创作剧本和诗歌,但这些小作品很难得到发表。

[编辑本段]Biograph时期

格里菲斯的理想是成为一名剧作家,1897年,格里菲斯取艺名劳伦斯·格里菲斯进入剧场从事表演和写作,但结果并不理想。于是在1908年格里菲斯很不情愿地加入了爱迪生公司,虽然申请的是编剧,但是埃德温·S·波特(Edwin S. Porter)只给了他在影片Rescued from an Eagle's Nest的一个表演角色。出演了自己的第一个**角色后,格里菲斯为了养家糊口,马上又作为**演员加盟Biograph公司。但是当时Biograph的生意并不景气,已经欠银行二十万美元,平均每个影片只能卖出不到二十个拷贝,而它的导演又生病。于是Biograph主动要求格里菲斯当导演,并允诺如果不成功还可以回去当演员。格里菲斯拍摄第一部影片是《多莉历险记》(The adventures of Dollie,1908年7月14日上映)。在Biograph的五年多时间里,格里菲斯制作了几百部影片,直到《贝斯利亚女王》(Judith of Bethulia,1914)。这个阶段,又通常称为格里菲斯的学艺阶段(apprenticeship),从时间上又可以1911年为界分为两个小阶段。在此以前,格里菲斯在两次合同上坚持用自己的艺名“劳伦斯”,在第三次合同上,格里菲斯主动把Biograph给他的合同上的名字由劳伦斯改回了David Wark (D.W.),说明他已经改变了自己对**的观念,承认**是一门艺术,并愿意将自己的名字和这个行业联系在一起。

初次开始导演,Biograph给格里菲斯搭配了1896年就加盟公司的资深摄影Billy Bitzer来帮助他拍摄,从此两人开始了长达几十年的合作,是影史上第一对完美的导演/摄影搭档。在Bitzer的帮助下,一开始对**导演一无所知,乃至每个场景布置都要Bitzer代做的格里菲斯在加盟Biograph的第二年就拍摄了近150部影片,Biograph也因为他成为炙手可热的**公司,以至于公司不得不在发行的影片里不时加入AB的防盗标志,以防止其它公司偷梁换柱。在Biograph时期,格里菲斯表现出对**叙事的无以轮比的天赋,他不但学习一切**技术需要的知识,还广泛吸纳新技巧,并发扬光大。他和摄影师Billy Bitzer一起,共同研究和发展出了一整套**叙事的基本语法,为后来**的发展奠定了坚实的基础。

格里菲斯首先把他喜爱的狄更斯小说的叙事手法拿进**,创造出后来被称为格里菲斯的最后一分钟营救(Griffith's last minute rescure)的平行剪辑手法。他在影片The Fatal Hour(1908)里第一次采用了平行剪辑的手法在高潮段落营造紧张感(当时的业内报纸称此技术为alternate scenes,也叫switch-back或者cut-back)。此后格里菲斯很快将平行剪辑的技巧发展到普通的叙事,而不仅仅是最后高潮的段落。他也让不止两条线索平行进行。到1909年的A Corner in Wheat,故事取材于Frank Norris的两部小说,故事也同时在三个地点平行进行,乡下麦田穷苦农民的生活,面包店的生意,和股票经纪人的办公室,而且三个故事线里的人物和情节完全没有交叠。通过对穷人和富人的平行剪辑,不仅能看到后来格里菲斯名作《党同伐异》的影子,也能看到对蒙太奇技术的启发。格里菲斯后来对这种剪辑手法运用的越来越纯熟,到1912年,据The Moving Piture World杂志做的统计,在格里菲斯的影片The Sands of Dee里竟然有多达68个镜头,而同时期其它单本影片的镜头数一般只有它的一半甚至更少(一般一部单本**的长度是10到16分钟),比如同时期在美国大热的意大利影片《Queen Elizabeth》,53分钟却只有23个镜头,可见格里菲斯的叙事技巧已经远远超越了同时代全世界的**人。

格里菲斯也在景别上大胆前进。当时的影片,还习惯于演员顶天立地撑满整个银幕,而观众已经开始发现格里菲斯的影片里演员的脚常常在画面之外了,Biograph以为这是格里菲斯的疏忽,却不知道这是格里菲斯有意为之,好在观众没有意见,也就让格里菲斯继续他的开拓。格里菲斯在影片中开始实验不同的景别,到1910年的《Unchanging Sea》,格里菲斯将大全景加入到自己的镜头语言里,经典**叙事的全景-中景-近景/特写的镜头语言已经都被格里菲斯找到。格里菲斯在景别上的进一步贡献是在同一场景中根据剧情使用不同的景别和机位。这一做法彻底打破了舞台化的时空观念,将一个场景空间拆分开来,表现出不同层次的细节,是**叙事的一个重大突破。相比之下到1913年,著名导演Edwin S. Porter导演的《Prisoner of Zenda》里还是保持人物全身入镜的一种景别,完全没有任何进步。

另外格里菲斯也非常喜爱使用景深镜头,他的画面里在纵深方向的细节特别丰富,格里菲斯不怕让演员从远处走向乃至走过摄影机,也不吝啬让演员慢慢远离摄影机。在影片《The Redman's View》里,被迫迁徙的Kiowa部落的印第安人先在一个全景里拉成一条线,再折向并从一侧走过摄影机,最后在主角Silver Eagle和他父亲走到中全景的位置上时停下,表现Eagle的父亲病重倒下,在一个镜头里完成了多个景别的变化。格里菲斯对景别的追求也自然的让他对摄影机的运动进行了大胆的发展。在此之前,摄影机的运动只限于左右和上下的摇镜。在1910年以后,格里菲斯开始实验其它的摄影机运动,比如更大的摇镜,把摄影机放到汽车上。在《The Lonedale Operator》(1911)里,格里菲斯和Bitzer把摄影机放到运动的火车上,让他的最后一分钟营救看上去更加惊险刺激,压迫观众的神经。在1914年的Cabiria移动出现之前,格里菲斯在摄影机运动上一直保持世界领先水平。

此外格里菲斯也对布光的可能进行了有意义的探索。早在1908年的影片《The Drunkard's Reformation》里,Griffith就大胆采用了火光作为光源。在1909年的影片《Pippa Passes》里,格里菲斯模拟了日光在一天中的变化。1916年格里菲斯说回顾自己在Biograph的日子,他非常喜欢这部影片。虽然格里菲斯以后很少用这种布光,但是这种布光显然被其他**人借鉴,比如Cecil De Mille的摄影师Alan Wyckoff就称这种布光是“Rembrandt式布光”,并且在De Mille的影片中大量使用,如1915年的《The Cheat》。

格里菲斯和Bitzer还有很多其它的贡献。比如淡入淡出,圈入圈出,"iris shot"。Bitzer对于圈出的手法非常自豪,因为通过圈出将画面中心集中在一小块焦点区域来引导画面切换,既没有过于唐突的跳跃,也不会让心急的观众发出嘘声。

由于格里菲斯的影片中已经采用大量的中景甚至更近的镜头,他敏锐的意识到镜头的变化让**表演不同于舞台表演,特写的出现让演员不需要做出夸张的动作,从而获得最接近真实生活的表演。格里菲斯的这种**表演的观念让他旗下聚集了一批年轻的演员,除了Mary Pickford和Lionel Barrymore是成名舞台演员,其他很多演员,比如Mae Marsh、Dorothy Gish、丽莲·吉许、Blanche Sweet等后来的明星以前都没有表演经验。从一定程度上格里菲斯是影史上第一个懂得指导演员表演的导演,比起其它**公司,他不吝啬时间进行排练,他影片的成功让他能拿出别人四倍的工资留住演员。这些人在后来格里菲斯离开Biograph时也一起跟格里菲斯离开了。

除了演员,大量**工业的有生力量也从格里菲斯的团队里最终走进**圈,比如Mark Sennett在Biograph负责喜剧拍摄就为他后来创立Keystone打下了基础。其它各时期从格里菲斯**学校毕业的导演就包括埃里克·冯·斯特劳亨,格里菲斯影片里著名的Hun形象),Sidney Franklin,拉乌尔·沃尔什,在《一个国家的诞生》里扮演Wilkes),Allan Dwan(为《党同伐异》里巴比伦一段设计了著名的推拉镜头),Tod Browning,Joseph Henabery(在《一个国家的诞生》里扮演林肯),Donald Crisp,Paul Powell等。

格里菲斯在Biograph时期也在影片题材上广泛取材,他拍摄的内容广泛,除了最后一分钟营救赖以成名的追逐片,也有喜剧,正剧等等。1912年的《The Musketeers of Pig Valley》被视作“帮伙片”的鼻祖。格里菲斯也开始大胆触及社会问题,认为严肃的社会题材能够提升**的艺术地位。1909年他拍摄了《The Redman's View》,通过两个印第安人在部落因为白人势力扩展被迫迁徙时的爱情来反映社会问题(格里菲斯一生影片里有四十多部片子有关于印第安人的戏)。同年他还拍摄了反应贫富差距的《A Corner in Wheat》,以传统清教徒的价值观念对现代社会的经济贫富差距问题进行了置疑。到后期格里菲斯拍摄的《贝斯利亚女王》已经有了史诗级的战争场面。在取材上格里菲斯开始倾向于使用现成的小说。另外格里菲斯说早期影片对他影响最大的是法国人Charles le Bargy拍摄的《吉斯大公遇刺记》(L'Assassinat du duc Guise,1908),也是在美国最卖座的法国**,这让格里菲斯对华丽的历史题材也产生了浓厚的兴趣。

1911年后格里菲斯对**艺术的全方面的追求让他不愿局限于单本剧的长度,他开始向时间更长,剧情更复杂的剧情长片发展。由于多本影片在美国逐渐兴盛,Biograph公司答应格里菲斯拍摄两本的**。1912年格里菲斯在加州拍摄了三部两本的**,但是上映时却遇到意大利大片《Queen Elizabeth》和《Quo vadis?》等影片的冲击而默默无闻。从**技术本身这些欧洲的film d'art影片远远比不上格里菲斯的影片的技术水平,但是大制作大场面带来的大片效应却让它们成为了公众的焦点,《Quo vadis?》近五万美元的投资为制作者带回了20倍的票房,意大利片场不得不24小时轮班倒的洗印拷贝才能赶上发行的需要。这些无疑对格里菲斯产生了影响。1913年他拍摄《贝斯利亚女王》的素材足够一部长片,但是Biograph最后却只让格里菲斯剪出了一个四本的影片。由于影片花了三万六千美元,超过预算一倍,Biograph的负责人决定将格里菲斯升职成不参与具体拍摄的制作总监。而同时为了迎合长片走红的需求,Biograph和剧院制作人Klaw和Erlanger签下协议,翻拍他们的舞台作品。

这一做法激怒了格里菲斯,于是1913年10月格里菲斯离开Biograph,以独立制片人/导演身份加盟Reliance-Majestic,年薪5200美元。Relian-Majestic的头Aitken允诺除了常规作品,格里菲斯一年可以拍摄两部自己的独立制作。而此后Biograph公司则每况愈下,在1915年宣告破产,完成了它的历史使命。

因为Biograph公司从来不宣传自己的演员和导演,所有影片除了名字没有其它信息,所以虽然人人知道Biograph的**好看,却很少有人知道格里菲斯。于是格里菲斯离开Biograph后,在New York Dramatic Mirror周刊上发表广告,列出自己指导的150部影片,公开宣布他就是让Biograph成功的制片人。他在广告里列举了对**艺术的创新:近景和特写画面,大全景,狄更斯式平行剪辑,悬念保持,圈出,自然的表演。虽然这些手法很难说是格里菲斯首创,但是不可否认的是这些**语言在格里菲斯手里得到了相当系统化的使用,奠定了经典**叙事的基本语法,他的影片在**界得到了广泛的赞许,成为普遍模仿和学习的对象,影响深远,这些都令格里菲斯无愧于**之父的地位。

[编辑本段]**生涯的顶峰

《一个国家的诞生》和《党同伐异》是美国**早期的两个无法逾越的高峰,各个方面都远远超过了同期的其他**。它们预示着格里菲斯达到了个人生涯的顶峰,也展示了**技术上的最佳手法,为**开始争取作为艺术的地位,并断然指出:**是美国社会最强大的社会力量之一。

这两部影片的诞生绝非偶然,都是导演五年紧张工作的结果。早在Biograph公司时期,格里菲斯就酝酿着这两部作品。在离开Biograph公司后,格里菲斯为新公司制作了四部影片,都不是他所喜爱的。随后,格里菲斯得到了《同族人》(即后来的《一个国家的诞生》)的拍摄权,发现这正是他一直追求的故事。格里菲斯开始大规模投入拍摄这部**,他不仅全盘负责创作,连所有杂务都包了下来。

格里菲斯在进行这项**有史以来最庞大的项目时候,没有使用“**剧本”,没有事先写好的分镜头脚本,他在头脑中将素材拼凑、提炼、规划起来。具体拍摄中,他的直观能力和即兴发挥起了关键作用。

1915年2月,这部巨片完成,影片耗资50万,一共有十二本,成为美国影史上第一部真正意义上的**长片。在此之前,虽然意大利的**长片The Last Days of Pompeii和Cabiria在全世界走红,美国**业还是看好短片。格里菲斯无疑受到了这些史诗长片的影响,比如《一个国家的诞生》和《党同伐异》的史诗题材,大场面的调度。《一个国家的诞生》是美国第一部门票高达2美元的**,卖座率极高,1915年3月3日在纽约Liberty Theatre首轮院线上映,连映620场,自此情节剧(Melodrama)和史诗大片成为好莱坞商业体系中最赚钱的**类型。

影片回顾了南北战争,对南方遭到破坏,三K党为恢复南方荣誉、惩治黑人的努力作了讴歌,最后奠定南方的合法地位,从而诞生了一个新的国家。因为影片十分激烈地宣扬黑人的低劣,所以引起了社会争议,甚至有七个州禁止该片在州内上映。格里菲斯在1916年为此自费印发了一本名为《美国言论自由的兴衰》(The Rise and Fall of Free Speech in America)的小册子为自己辩护,一方面提出所有电检的根源就在于党同伐异,为他的下一部影片做选了宣传。

争议唤起了全国上下对**社会功能的认识,不过更重要的是,人们意识到了这部影片高超的艺术造诣和丰富的想象力。格里菲斯被认为真正掌握了**这门工具,他能够服服帖帖地安排每个镜头,从而产生最强烈的效果。格里菲斯将梅里爱创立,并由波特发扬的剪辑原理推进到新的高度,后来所有人都从此受益。文化界于是疯狂赞美影片的成就,并自然而然地将格里菲斯捧上第一**大师的宝座。

之后的《党同伐异》遇到了更大的财政困难,据称耗资达190万美元,长达13本,格里菲斯认为“影片是抗议专制和各种形式的不公正”,主题实在过于庞大,需要精确的耐心和非凡的艺术能力。《党同伐异》更主要的特色在于内部的组织结构。影片的想法来自于《一个国家的诞生》封镜后的一个新剧The Mother and the Law。格里菲斯在研究剧本后发觉作为《一个国家的诞生》后的下一部作品,这个故事太反高潮了,于是他又从历史的不同时期上选择了三个故事并成一部。格里菲斯这次比《一个国家的诞生》走得更远,他将影片扩大为四个故事同时进行的复杂形式,在叙事过程中从一个故事剪辑到另一个故事,并行不悖。一个镜头在尚未完毕之前就剪断进入下一个;摄影机移动和表情同时进行增强效果;圈入圈出和遮片拍摄用来强调有意义的细节或有说服力的过场;西部的大特写镜头和极远的远景可以产生紧张和壮阔的效果。可以说,每个变化,每个镜头,都按照本身的意义和对全局的需要加以控制和慎重挑选。格里菲斯把全部的积蓄投入到《党同伐异》的拍摄中来。他在洛杉矶日落大道附近搭建了宏伟的布景,四层楼高的巴比伦城墙上面可以并排疾驰两辆由四匹马拉着的古代战车。城墙内的宫殿纵深达1600米,四周的尖塔高达70米。影片召集的演员阵容更是极为庞大,仅波斯军队出征一场,就动用了1.6万名群众演员。为了保证这支庞大的队伍的运输、后勤和调度指挥,工作人员甚至在制片厂里架设起了电话线和临时铁道。

1916年9月5日,《党同伐异》公映,评价却不如前一部《一个国家的诞生》,很多人看不懂新颖的剪辑风格,把故事情节都弄混了,于是批评格里菲斯离经叛道,多年后普多夫金也批评“(影片)太冗长沉闷,使人疲劳,因而把它的杰出效果抵消了大部分。”此外,由于影片发行时候美国国内狂热的好战精神在滋长(美国最终于次年四月对德宣战),人们觉得《党同伐异》鼓吹的和平倾向与战斗气质格格不入,反对这部影片的情绪开始高涨,后来在不少城市被查禁。所以最终,在经济上,《党同伐异》给格里菲斯带来巨大损失。但是这并没有影响到《党同伐异》对世界**发展带来的意义,著名导演奥逊·威尔斯就说:“这一失败同时也是**史上最大的成功。”而丹麦导演卡尔·T·德莱叶在他早期的影片《Leaves from Satan's Book》 (1921年)中也将自古到今的四个故事串起来讲,显然是在借鉴《党同伐异》。

[编辑本段]晚年的没落

《党同伐异》的经济失败标志着格里菲斯的事业开始走下坡路。尤其是到20年代以后,新的**人取代了他的地位。

一般认为,格里菲斯的没落有多种原因,包括他自己已经失去对**的兴趣,他的新作品越来越和当时的观众脱节,而他的名利心也损害了作为**艺术家的完整性。所以一直存在批评认为格里菲斯曾经拥有的谦虚敢于探索的精神被哗众取宠和矫揉造作取代了。其次,社会道德观念的日新月异也和格里菲斯保守传统的十九世纪正统思想格格不入,他的根深蒂固的成见在后期影片中暴露无遗,受到嘲笑和批评。

1919年,格里菲斯和好莱坞其他几位著名人物,包括查理·卓别林、玛丽·璧克馥 (Mary Pickford)和道格拉斯·范朋克 (Douglas Fairbanks)一起创立联美**公司(United Artist)。

格里菲斯为联美拍摄的《残花泪》(Broken Blossoms or The Yellow Man and the Girl,1919)被认为是他最后的杰作。

许多媒体盛赞影片的艺术成就,格里菲斯自此以后,再没能得到这么高的评价。以后的几年,他的影片依然花钱很多,但都是用过时的题材拍出公式化的东西,显示出创作力的衰退。

《林肯总统》(Abraham Lincoln,1930年)是格里菲斯第一部有声片,也是他倒数第二部作品,此片获得一部分影评人的赞誉,但观众反应冷淡。联美和格里菲斯终止了合同,他制作了独立制片The Struggle(1931年),更是彻底的失败。1931年,格里菲斯完全退出了**界。

晚年的格里菲斯始终和贫困斗争,他几乎被**工业、同侪和公众彻底遗忘。1936年,格里菲斯回到了奥斯卡颁奖礼上,获得了一份特别荣誉,并为贝蒂·戴维斯 Bette Davis和Victor McLaglen颁奖。此后偶尔也有**人突然想起了格里菲斯,找他咨询求教,往往毫无结果。

格里菲斯于1948年7月24日在好莱坞Temple医院因脑出血而去世。

陈仓之战开荒阵容推荐

《三国志战略版》陈仓之战开荒阵容推荐:开荒队伍一:三势陆;开荒队伍二:蜀骑;开荒队伍三:冲锋枪等。

一、开荒队伍一:三势陆

1、武将:陆逊、张春华、左慈。

2、陆逊战法搭配:无当飞军、太平道法。

3、张春华战法搭配:杯蛇鬼车、夺魂挟魄。

4、左慈战法搭配:士别三日、三势阵。

二、开荒队伍二:蜀骑

1、武将:姜维、关银屏、蔡文姬。

2、姜维战法搭配:夺魂挟魄、杯蛇鬼车。

3、关银屏战法搭配:横扫千军、据水断桥。

4、蔡文姬战法搭配:盛气凌敌、暂避其峰。

三、开荒队伍三:冲锋枪

1、武将:关银屏、乐进、蔡文姬。

2、关银屏战法搭配:三势阵、据水断桥。

3、乐进战法搭配:文武双全、士争先赴。

4、蔡文姬战法搭配:暂避其峰、刮骨疗毒。

陈仓之战剧本介绍:

1、剧本背景

建兴六年冬,诸葛亮领兵复出散关,围陈仓。曹真命郝昭严阵以待,筑坚城以拒之、郝昭设深沟高垒,以千余之兵依城固守,蜀军连日不能克。诸葛亮遣使说降,亦为郝昭所拒,遂大造器具,昼夜相攻。汉贼不两立,王师不偏安,终战一触即发。

2、特色玩法

“陈仓之战”剧本为南北剧本,玩家跟随出生服由系统分配至其中一个阵营。每日选择军令的使用,选择自己每天的战略方向,同时合理使用锦囊,让自己的阵容锦上添花,更多阵容可能。军道据点的存在使得战场产生更多变化,不能落城的军道使得交战更激烈。

率土之滨五星甘宁搭配什么武将好

1、苦肉计(成员武将:周瑜(吴)、甘宁(吴)、黄盖(吴)

2、纵横江海(成员武将:甘宁(吴)、周泰(吴)、徐盛(吴)

率土之滨游戏技巧

1、首先建号。新手平民尽量别选择10的倍数的区,那些壕简直爆炸。什么7天进资源州之类太恐怖了。我都不敢想象100区会是什么鸟情况。选州的话,请不要太在意。为什么呐?因为除了幽州以外,所有州都和资源州直接相连,而进资源州不久,基本上大联盟就会成型,南北对抗或者东西对抗是基础,不存在说自己的州被人灭了这种情况。这个游戏,是可以玩下去的,而不是一段时间就被KO的。

2、进入游戏。第一时间注意自己周围的土地。能够找到一个好的地方,对前期发展无比重要。前期最好能在周围有大量的非1 2级地,34级有一些,5级有大概5块左右为佳(就是大概上下左右10格之内,20X20的范围内)。如果边上不远还有山脉那就太好了。位置最好不要在地图每个州的关口附近,也不要太靠近NPC城市(点开地图,就是右上角的放大镜,然后就可以查看了。)太靠近关口,州战开打经常躺枪,太靠近城市(尤其是三四级城市)容易在中期被人抢地。如果位置实在差,请重新换一个号玩。至于流浪,我觉得还剩别,换一个注册又不浪费时间。

3、游戏初期。建议新手们不打算滚服的骚年,在确定位置不错之后,马上充值。因为初期开始培养将是很关键的,为了冲榜的1000玉也为了更好地发展。你的武将10级之后,你抽到好将准备换,你的发展就放缓了,然后再换就基本上很慢了,当20以后你要换,基本上上榜就有些困难了。后期要练武将非常简单,打一场20万经验,所以前期别想着练将,盯着一个能用的赶紧练,能打5级地之后再换。所以初期培养的武将将决定你的发展是否能快人一步。越早抽奖越好。

4、关于抽奖。5连还剩一张一张见仁见智,反正我喜欢一张一张,感觉抽五星几率高,当然只是感觉。充值66送四星武将的活动送的东西有些还可以,所以抽吧,但是不影响你的发展。李儒和曹彰算是中奖,李儒是个好大营,虽然不太适合前期,但是中期可以用,后期用来做平民二队很不错。你真不想用他,也可以拆楚歌嘛。曹彰作为平民魏骑的备选之一,输出还是可以的。糜夫人荀攸和张飞都是用来拆技能的,但是注意!初期别拆技能!在你不能一次合成战法的时候,拆技能会浪费你的战法经验。

三国战略版三赛季能叛变吗?

中途可以叛变。

三国志战略版:PK赛季避坑指南,选剧本很重要,让游戏体验更好

三国志战略版已经度过了12个赛季,1-3赛季是必须经历的,4赛季之后统一叫作PK赛季,都是以剧本模式存在,玩家可以选择进入不同的剧本体验。

在你心中,哪些剧本最好玩,哪些剧本最差劲,相信每个体验过的玩家,都有自己的答案。

比如你认为群雄割据剧本好玩,还是官渡之战剧本好玩,还是赤壁之战剧本好玩。

上面这是花席的看法,很多赛季很有特色,玩一玩可以,但再玩一次就没必要,有些赛季虽然特色不多,但是可玩性很高,可以重复玩。

1:新手赛季

花席将1-3赛季都定义为新手赛季,是你必须经历的赛季,就像网游你必须做的一些新手任务一样。

就像很多网游一样,满级才代表着,你出了新手期,你的征途才刚刚开始。

2:群雄割据

剧本特色:兵种可以提升为S级

马腾、袁绍、刘备、孙策4个势力,可以获得2个宝物,将武将的兵种提升为S级,仙人除外。

只此一条,就让群雄剧本成为最抢手的剧本,除了体验新剧本外,很多玩家或者团队,都会首选群雄剧本,现在有100多个武将,很多B、C级的兵种,都可以变为S级,可以开发出很多黑科技。

以前马腾势力比较火,现在刘备势力的陆逊喷火盾更抢手,各种S貂蝉、S蔡文姬一类的黑科技也层出不穷。如果没有好的剧本,花席还是喜欢玩这个剧本,因为宝物获取简单,但队伍的变化很多。

3:天下争锋

赛季特色:南北对立剧本

属于赤壁之战的前奏,玩家加入曹操或刘备的其中一方,中途不可以叛变,联盟内部不会出现内战、撞车。

可能是策划的实验性剧本,由于现在剧本太多,似乎已经不开放,确实没有什么可玩性。

4:英雄露颖

赛季特色:没有

其实就是1-3赛季的玩法,有侠客军模式,策划的偷懒之作,但是因为童年滤镜效果,很多人认为这个剧本很好玩。

花席的猜测:天下争锋的下一个剧本应该就是赤壁之战,但是由于这个剧本新东西很多,导致策划加班也没完成,所以才有了毫无变化的“英雄露颖”剧本。

5:赤壁之战

赛季特色:南北对立、战船、火烧连营

早期战船行军、士气都太慢,导致体验不佳,后期经过调整,算是一个合格的剧本,可惜好感已经被败光了。

适合“小团队”进入,或者有需要整合的团队进入,南北对立天然有盟友,不用做太多的外交工作,就是看双方谁更厉害。

这个剧本的“火烧连营”很好玩,玩家可以放火,根据风向的变化而不停的烧土地,有时内奸可以放火,将一片帐篷烧掉。

缺点:水上攻城,太麻烦

这个剧本的地图的陆地面积还是太大,而水战的地图又太小了,应该将水战地图扩大,放弃土地资源加成,改成由据点提供资源加成,还有国家提供资源加成,让玩家更多的参与水战、火攻玩法。

6:军争地利

剧本特色:4种不同地形

在游戏中分布着4种不同的地形,进入地形后,有很多特殊指令,具有操作的空间。

缺点:地形太少

很多战场,其实都可以绕开地形,有时不用进入地形,就决定了胜负。

影响很大:

虽然这个剧本挂了,但里面的元素很好,后来的很多剧本,都加入了一些特殊指令,比如盾墙、伏击这一类特色指令。

7:兴师伐乱

赛季特色:西凉军团,虎牢关打吕布、水淹、火烧、登庸令。

这个剧本首次出现西凉军团,可以主动进攻玩家,喜欢骚操作的玩家,可以利用引怪的方式,将西凉军团引导到敌人底盘,让野怪帮你打敌人。由于这个玩法反响很好,后续很多剧本都出现了类似的玩法。

只有这个剧本有水淹、火烧两种玩法,可以对西凉军团造成大量的伤害,还能水淹七军让某些关卡耐久降低50%,其他剧本出现西凉军团就只能硬打。

虎牢关打吕布,玩法设计很新颖,攻城不再是纯兵力对抗,需要玩家不断的占领敌人的地盘,最终拿下城市。

缺点:参与度不佳

只有进入洛阳的玩家可以参与,更多的玩家,没有参与过,而且进攻时间太长了,对玩家不友好。

花席觉得这个攻打吕布的创意是满分的,比其他赛季的创意要好,有很大的调整空间。

建议:增加到其他剧本

希望以后的郡城、州府、关卡都采用这样的进攻方式,可以缩短为1小时内攻占几个战略要点,最后才能攻城,这样很多玩家都能参与。

也可以做成副本模式,让玩家在一个赛季中,每周都可以参与联盟挑战,获取一些额外的材料、图纸,渡过后期的种田时光。

登庸令首次出现在这个剧本,对玩家的阵容调整有一定的帮助,算是一个有特色的玩法,所以其他剧本也陆续有加入。

8:北定中原

赛季特色:个性系统,铺路、搭桥,城市特色建筑,登庸令

这剧本可以有180体力,可以每天睡到自然醒,而不用担心体力溢出,再玩其他剧本的120体力,总是觉得少了点什么东西。

个性中融合了盾墙、火烧等玩法,城市建筑中又出现了伏击营一类的建筑,算是融合了军争地利剧本的一些优点,所以这个剧本可玩性很高。

缺点:铺路、搭桥是摆设

原本以为铺路、搭桥是绕过九宫八卦堵城的好东西,实际使用中发现太坑了,因为建造时间太长了,需要24小时,而耐久只有1000,敌人一次冲锋就没了。

除非策划将铺路、搭桥的时间调整为3-5小时才能解决这个问题。

9:官渡之战

赛季特色:每个势力都有战械

战械可以自由选择科技,搭配出适合自己的玩法,即使张鲁、韩遂都有各自的特点,因为战械也产生了很多黑科技玩法。

缺点:曹操、袁绍太抢眼

这两个势力一个是投石车、另一个是弩车,可以远距离打人,所以这两个势力实际最强,导致其他势力战械有些吃亏。

10:王师秉节

赛季特色:信符系统

其实就是队伍的第四个技能,每个队伍搭配信符后,都能产生新的化学反应。

信符之间有克制效果,而信符也可以克制某些队伍,通过不同的信符队伍去克制不同的敌人,让游戏的克制属性更加明显。

比如现在草船借箭很强,玄弓信符让负面效果有40%概率不会被清除,可以压缩草船借箭队伍的生存空间。

缺点:

信符的收集太漫长,游戏初期也就收集一套信符,等收集2套满级信符后,战斗基本上已经结束了,后期信符只能用来打怪。

好了,今天关于南北之战阵容搭配就到这里了。希望大家对南北之战阵容搭配有更深入的了解,同时也希望这个话题南北之战阵容搭配的解答可以帮助到大家。

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